在陕西画坛年轻的山水画家中，王保安的山水画可谓是实力派画家中的中坚。他起步晚，但感悟力强，进境神速，短短几年，便在山水画坛中崛起，成为年轻一代个性鲜明的山水画家之一。

　　王保安自信、乐观，为人谦恭富含思想。记得和他第一次见面，看了他的画作，我说他的作品中具有黄宾虹的味道，是不是学过?他说自己喜欢黄宾虹，但是没有下意识的去学。他只是不断的深入生活，用心去贴近生活，感悟生活，个性也就是在这种状态下而自然的显露。

　　他说他并不是刻意的去模仿，这点，我深以为然。这是深入生活的积累和观察景物的细致，也是“心到”的结果。他没有刻意的去干什么，但是风格却按着一定的轨迹来了。

　　这就是一个人的天赋，抑或宿命。这种天赋自然的使王保安的山水空灵恣肆，充满禅意，使人顿生“烟霞欲栖，林壑将暝，中处野叟山翁四五，予以闲身作此中主人，坐沉红烛，看遍青山，消我情肠，任他冷眼(小窗幽记)“。

　　这是一种悠闲自得的人生态度，任花开花落，烟霞明灭，自我在山水画境中栖息游玩，而自出机枢。所以近年来，他的山水形成了纯粹透明的格调，画面纯以淡墨和水皴擦勾染而成，虽然画面构成及墨色的渲染皆是水墨，但是水墨皴擦的效果却变幻无穷，层次异常地丰富透明。或曰他的山水自明代沈周、董其昌等大师的引辙，深谙李成的“摹写真景而自成一家”;或曰出于清。四王的路子，带着黄宾虹的影子，但是他以“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”了这是很正常的过程，这种过程加上他的天赋，必然会成就他的前程。

　　一个人的绘画如果失去传统，那么就成了“无源之水，无本之木”了。我们不要问一个人的师承或者出身渊源，我们只要知道他在那条路上走过，并且认真仔细的走过就行了，走过后有了自己的风格和思想，那就了不起了。儒、道、释三家不是认为修身千门，而殊途同归。而绘画也讲究“法无定法”。所以王保安的山水画师古于徐渭、八大、石涛等的水墨气象，深入生活之源，猎取生活营养，来迎合内心的感受，一切以生活为基础，把自己最真切的感受写出来，形成了水气淋漓、墨色浑然的山水画风格。这种风格自然也暗合了古文人画的清、简、淡、远，然落墨之洒脱，线条之通透，形成恣肆汪洋，气象万千的空灵之境，确实是很难得了。

　　他认为‘作画要有生活，要用真情去回报自然，不要去画自己没有感受的东西“。这是一种经验，也是一种对待绘画认真的态度。欣赏他的山水画，我们可以发现视野极处，远山一片氤氲，云山掩映下的村落、房屋，在一片密密莽莽的山水中，腾起一片淡淡的紫气。一种抽象的美，孕育其中，使我们感受到了生命的大气象、大结构。

　　这种大气象、大结构是有来头的，首先它来自于对生活深刻的感悟。据说几乎每一年，只要有空，他就会夹着画夹子去山上写生，写生时不是照搬山头，而是把山融入于心，用笔去表现心中之山，意中之山。而这种山水境界，必须要经过顿忘，消除了心灵的浮躁和困惑，才能达到“澄怀观道”的境界;再就是传统绘画的熏陶，使他心中的文人情怀得到升华，一种文人气象，从而形成了现在空灵、恣肆、抽象而不失文人气格的山水作品。

　　他前期的作品主要表现陕北的厚重、苍茫、古老、原始、以寻求生活细节的美，他在写生中仔细观察生活，将生活中最具有情感和表现力的细节展现出来，通过这些极生动的细节语言，来描摹心中的景象。在继承传统绘画精髓和现在审美特征的同时，以传统的点、皴、线加上白描泼墨的照应，具象了生活，为今日的变法打下了扎实的基础。这些厚重、苍茫的作品中，已显露出空灵的意趣。

　　慢慢的，他觉得在常人看来厚重、苍茫、古老、原始的黄土高原，也自有她的苍润空灵之处，心灵感悟到山水在人们的印象中并不是一成不变的，而是充满了奇幻的色彩。艺术更是需要不断的提炼、升华，经过大量实践，他从自然中提取他想要的，把高于自然的美在心中在心中成境，以一种心象来表现自然。这种心象使他感悟到了自然的真气，要以心灵的物语来升华的。这种感悟，伴随着对前辈大师作品中“平中见奇，远近透视，虚实相映，繁而不乱”等的体悟，以一种体悟和冥冥中心灵对自然的感悟，得到了现代笔墨精神的照应。于是他寻到了一种心象，从这种心象中体悟出了自己的绘画格调。这种格调也许是他绘画创作的第二阶段。

　　这种心象不是别人所谓的形式，而是一种精神，他用空灵、苍润的笔触，去画山的气息，并把这种气息贯穿，用这种气息抓住人们的视觉，使自己的格调统一起来。这种心象是表现感受的，是一种自我心境的再现，也是他品评山川气脉的一个过程。他认为品评的过程很重要，在品评和创作的过程中，使自己的画作介于抽象和不抽象之间，这就很难。

　　但是他克服了这种困难，并以自己的心灵去感悟。

　　艺术风格的形成是一个探索的过程，他一直默默地这样做着。他融身生活，用心灵去体悟道家天人合一的思想，使画镜和心境想结合。再就是体悟生活，对自然山川的景物，做出自己的主观反映，并把它表现在笔下，然后用心灵去创造生活。

　　在他的艺术生涯中，他前期作品以反映陕北、秦岭、黄土高原、太行等区域性画面的强化，以探索性的语言表书陕北的苍茫、浑厚，秦岭的险峻、雄伟，太行的规矩、硬朗、坚挺，四川青城山的幽静、茂密、找一座山与一座山的不同之处，表现它们的地域性、独特性，慢慢的不断地升华、提炼，把心灵带入画镜，调动情绪，力图表现山川的空灵、苍润，使精神和画镜结合。

　　这些举动，他并不是有意识的去做，而是通过反复的实践，在不自觉中形成了自己的路子。这种格局，是一种无意识的创造，也是他宿命的使然。这种大气象、大结构的形成，有赖于他的刻苦、更有赖于他的灵性。

　　如他的《清露滴幽林》，气格高古，意境萧疏，将一面山峰无限的细化，从近景的树木到中景幽隐的茅屋再到远景淡淡的山峰，画面虽然是平面式构成，但是人的感觉却是透明的、立体的，具有质感，墨色的皴擦是畅快的、随意的、自由的，散漫却又极为讲究，意境开阔而充满禅灵之趣，格调不俗，耐人寻味。

　　他的《高秋图》，墨色更为细化，皴擦的力度更加有力，墨色皴擦的痕迹，笔线运行的轨迹，可看出他对笔墨的驾驭能力及笔墨修养和文化内涵，整幅画内敛中透出张扬，张扬中凸显视觉的冲击力，笔墨之间练空灵，一笔成境而外化了意境的深远，墨色的浓淡变化显化出房屋、树木、毛驴等的形态，墨色具有统一中的和谐，不失为画家的一幅力作。

　　而他的《高逸图》、《空谷无语》、《云生处》、《论道图》、《更无杂念》等小品，境界轻松愉悦、空灵、淡雅，墨色简约、随意，一笔成境，构图简、淡、清、远，透出浓郁的文人画气息，使我们领略到他浪漫的个性和超逸的情怀。这些小品，是画家对生活的感悟，也是他文化素养深厚的一种外化，从而可看出画家心灵深处孕育出的文化气质。

　　通过这些作品，我们当能窥视到王保安的山水境界和人生情怀，使我们对他的山水给予殷切的期望，期望在以后的岁月中更上一成楼，结出丰硕成果。