散淡，是我喜欢的一种状态。在悠然从容、随意自在之中，寻求我们的精神家园。

　　说"散淡"又离不开"闲"字。"闲"，其本意指悠闲，清闲，休闲。那么用这样的前提来认识、品评中国山水画，自然地会品出不同的味道。

　　我们每个人都喜欢在忙碌工作之余游山玩水，亲近大自然，相融于大自然。一是可以放松自己的心情，解除疲劳，忘却烦恼;二是可以陶冶自己的性情，与自然对话，以求得自己在精神上最大的解脱。

　　山水画的魅力在于能把个人对大自然的感悟提炼并表现于纸上，因此而寄情于自己所追求的清逸的精神世界，让自己的心境在画作中与自然之超凡脱俗共游。置身于这样的美妙画镜之中，可登高远眺，居住其山巅之中;或亲驾一叶小舟，自由徜徉在这湖光山色里，欣赏美景;穿回廊，过竹林，来到山间的茅舍下，品茗论道，共叙衷肠，追忆过去，沉淀自己。在这闲情山水之间，找一处理想的场所净化自我，从而获得精神上的超越。试想身处这高古而又充满诗意的境界之中，能不让人留恋而又为之向往吗?

　　闲处求清净。在高山峻岭、茂密丛林、农家小院、茅舍回廊中养神存志;在高山瀑布、小桥流水中尽享生活乐趣和自然神韵。这田园般的生活，悠然的心境，均是人们为之向往的，也是画家们热爱表现的题材。我想中国山水画能够拥有如此悠久的历史，很长时间来一直深受人们喜爱，定是有其缘由的吧。

　　想要在山水画创作中形成自己独特的语言，笔墨程式必须得养成对生活点点滴滴的积累才行。而这种积累又容不得半点投机，需要进行实实在在的体验。融入——感悟——再现，这一过程是必不可少的环节。但要做到又何其不易，它不是人人经过努力后都能达到的一种高度，它需要画家用毕生的全部心血(包含画家的才情、天赋、悟性、修养和对生活的理解及对笔墨先天的敏感性)来积累与融会贯通，最终传达给观众以一种感应，一种信息，而不是表面华丽的形式和肌理。

　　在欣赏优秀的山水画作品的过程中，我们可以看到，还是那些极具生活气息、充满灵气的，那些将大与小、干与湿、粗与细、焦与淡等每一对矛盾相统一而又高度概括后凝练成的一种天然和谐、既生动又干练的画面最惹人眼。

　　用轻松、散淡、悠然的状态去表现画面，去欣赏山水画，以静气的心境认识自然、再现自然是绘画的关键所在。它实则是在要求我们要在对自然有了充分理解后胸中自有丘壑的前提下，才有可能挥洒出真情实意、趣味盎然的画作，而不是生搬硬套，闭门造车出费解、无味的画面。

　　良好的心境，宽容的心态，才能派生出悠然的笔墨、丰富的内涵、富有生气的趣味。这种心境的培养不是一朝一夕能解决的，它需要我们用很长时间和精力去修炼和实践。近段时间来我力图试想用一种散淡的手法去表现，用轻松的笔墨语境、水滋华润的墨气来表现出我心目中的悠闲宁静的精神家园。理想终归是想象当中的事情，虽然还有一定距离，但值得欣慰的是终于有了开始。