近日在电视中观看到许多有关歌手的表演活动，感受颇多。静静地慢慢地去品去听，和在喧嚣中听歌那种感觉完全是不一样的。舞台的氛围、灯光组成了璀璨和华丽的效果，唱者对词和曲的理解及把控完全被展示在听者的眼前。他们的那种自由状态一次次感染观众，从崇敬、认真、严肃再到自由，最后到自由地“玩”音乐，这之间的转换让我感动，让我欢喜。

　　这中间的“玩”完全不是其音乐本体的高度，而是把情感幻化到了一种更高的境界之中，表演中的一个手势和动作都会增加表演的感染力。

　　享受音乐，也能享受水墨吗？这当然又回到了自己的本行了，我自己也常思考着中国水墨的高度又是什么？我理解它应该是“情”吧，是自己对事物对生活的真情实感。从学习绘画的基础开始到经典作品的临摹，再到生活中体验和攫取，回想起来搞艺术的确是件挺辛苦的“活”，但辛苦的背后却是快乐。

　　绘画如同作文，许多作家在初期练手时写些短诗、小文，轻浅如小溪。其后读了些书，有了阅历，作品渐渐有了大的气象，从短篇、中篇，再到长篇，壮阔如大河，文字在这样的历练中走向成熟。

　　鸿篇巨制固然引人赞叹，源自内心的短小美文同样富有神采。在我看来，文章的可贵之处在于展示一种超脱的自由之心境，是一种真情的流露。可以不受命题之忧，长短皆宜，有感而发，情动笔端，这恐怕也是散文有时比长篇更耐读的原因。

　　绘画也是如此。现实世界让人随时都有惊喜发现，处处都是入画的题材。某一处景致，某一个人物，某一点瞬间，忽然就撞击了你的心灵。信手涂抹，随意尺幅，境由心造，我想，这应该就是画家最理想的创作状态。

　　从对事物外化的精准表达，到自己内心世界的生动体验；既坚持大题材大手笔的创作，又享受自我愉悦的随性挥洒，这种创作状态是我所追求和欣赏的，并且积极地付诸实践。

　　近些年突然来了点感觉，想自己玩点水墨，从山水到花鸟再到人物画的试验，玩一点自己感兴趣的东西，力图把水墨玩得再轻松些，甚至想轻松到一种直白的原始状态，一种简单的符号语言，让观者进入到享受水墨、享受轻松的空间来。

　　“信笔闲游”是我此次小展的主题，首先是有了这个名称我才开始准备画作的。纸张选择是裱画师傅随手不用的，只为在画画时心理没有负担，画坏了可以随时丢弃，想更加强创作的随意性。后来当这些作品又拿给裱画师傅进行装裱时，他们说，只后悔不该把纸给你，这纸裱起来太麻烦了。

　　这些作品也都是在不经意和在品评自然的同时，随意和随心地走到哪里就表现在那里，没有过多地去修饰。想回到穿着拖鞋拿着扇子，再迈着小碎步的自在日子，让毛笔在纸上也自由地奔跑，给其自由发挥的余地。

　　不停地探索和试验能刺激自己的大脑，能帮助自己勤于思考和发现，刹那间的感受往往是最真实的，同时也是即时的，不抓住很可能就会失去。养成捕捉生活中感人的情节和语言是我一直在努力和实验的。

　　不成熟的探索要比一直保持自己成熟的语言可贵得多了。